María de la Paz Herrero
Texto
ACTUALIZADO: Viernes, 13 de Marzo de 2026
Veinticinco años después de su última gran retrospectiva en la capital, Chillida en Madrid 2026 marca el regreso de uno de los escultores más influyentes del siglo XX. El Centro Cultural Conde Duque acoge Eduardo Chillida. Soñar el espacio del 17 de febrero al 21 de junio, en el marco del centenario de su nacimiento.
La última gran exposición de Eduardo Chillida en Madrid tuvo lugar en el Museo Reina Sofía entre 1998 y 1999. Desde entonces, la capital no había reunido una muestra de esta envergadura dedicada al escultor donostiarra. Ese vacío de más de dos décadas convierte la cita de 2026 en algo más que una exposición: es un reencuentro cultural.
Chillida (San Sebastián, 1924–2002) es una figura clave del arte español contemporáneo y uno de los creadores más reconocidos internacionalmente de la escultura del siglo XX. Su obra, presente en museos y espacios públicos de todo el mundo, ha sido leída como una reflexión constante sobre el espacio, el límite y la materia.
Que Madrid vuelva a acoger una gran muestra suya en el año de su centenario no es casual. La ciudad, epicentro cultural del país, se convierte en escenario simbólico para revisitar a un artista que acompañó el proceso de modernización cultural en la España democrática.
“Soñar el espacio”: recorrido por 102 obras clave
La exposición Eduardo Chillida. Soñar el espacio, comisariada por Alicia Vallina, reúne 102 obras que recorren la trayectoria del artista. El conjunto incluye esculturas de pequeño y gran formato, obra gráfica, dibujos, collages y retratos.
Entre los materiales representados destacan:
- Hierro y acero
- Alabastro
- Tierra
- Tinta sobre papel
La muestra está organizada por Fundación Ibercaja en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce. El acceso es gratuito, lo que amplía el alcance de la exposición y facilita el acercamiento de nuevos públicos.
El discurso expositivo no plantea un recorrido cronológico rígido, sino una experiencia espacial. Las piezas dialogan con la arquitectura de Conde Duque, invitando al visitante a rodearlas, atravesarlas visualmente y percibir cómo la masa y el vacío se tensionan.
Más que contemplar objetos, el espectador recorre un paisaje escultórico donde la obra se convierte en arquitectura sensible.
Chillida y el espacio: materia, vacío y pensamiento
Hablar de Chillida es hablar del espacio como materia activa. En su obra, el vacío no es ausencia, sino elemento constructivo. Las formas de hierro o alabastro delimitan un interior invisible que adquiere tanta presencia como el propio volumen.
Esta concepción transforma la escultura en una experiencia casi filosófica. Chillida entendía el espacio como algo que se puede “soñar”, habitar mentalmente antes de materializarlo. De ahí el título de la exposición, que alude a esa dimensión poética de su trabajo.
Su trayectoria consolidó una manera de entender la escultura española contemporánea que combina:
- Rigor formal.
- Investigación sobre materiales industriales.
- Diálogo con la tradición clásica.
- Proyección internacional.
Revisitar hoy su obra permite reabrir preguntas vigentes: ¿qué lugar ocupa la escultura en la era digital? ¿Cómo dialoga la materia con un contexto cultural cada vez más inmaterial? En este sentido, Chillida no pertenece únicamente al pasado; su pensamiento sigue interpelando al presente.
El centenario y la memoria cultural
La exposición se enmarca en el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida (1924–2002), una efeméride que ha generado diversas iniciativas culturales. Este contexto refuerza la dimensión conmemorativa de la muestra madrileña.
Chillida ha sido interpretado como uno de los grandes artistas de la España democrática. Su reconocimiento internacional, su presencia en espacios públicos y su diálogo con instituciones culturales lo sitúan como figura de consenso en la historia reciente del arte español.
El regreso de su obra a Madrid no solo celebra su legado, sino que reactiva la memoria cultural de una generación que creció con sus esculturas integradas en el paisaje urbano y museístico. Al mismo tiempo, ofrece a nuevas generaciones la oportunidad de descubrirlo más allá de la imagen monumental.
En un ecosistema artístico donde las tendencias cambian con rapidez, esta exposición invita a detenerse y reconsiderar la permanencia. Chillida no trabajó para la inmediatez, sino para el tiempo largo.
Chillida en Madrid 2026 no es únicamente una exposición retrospectiva. Es un reencuentro histórico con uno de los escultores más relevantes del siglo XX y una oportunidad para revisar su legado en el contexto del centenario de su nacimiento. Con 102 obras reunidas en Conde Duque y acceso gratuito, la muestra devuelve a la capital una presencia que llevaba 25 años ausente.
Más allá de la celebración conmemorativa, la exposición plantea una reflexión vigente sobre el espacio, la materia y el sentido de la escultura contemporánea. Redescubrir a Chillida hoy es volver a preguntarse qué significa construir el vacío y habitar el arte desde la experiencia directa.
¿Quieres estar al día de las últimas noticias del sector cultural y creativo en España? Suscríbete a la newsletter de ARTISTING para estar actualizado.