María de la Paz Herrero
Texto
ACTUALIZADO: Jueves, 20 de Noviembre de 2025
Cada invierno, el clásico El lago de los cisnes se convierte en cita obligada en los teatros navideños. En 2025 llega a España la versión de Matthew Bourne, cuyos cisnes son hombres , reivindicando el mito y redefiniendo el formato. Este artículo recorre el origen del ballet, su tradición navideña y la significación de esta nueva producción para la comunidad artística.
El ballet original de Catérino Del Porto-Petipa / Lev Ivanov sobre la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky se estrenó oficialmente el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú, aunque no alcanzó el éxito hasta que en 1895 se presentó una nueva versión en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, impulsada por el coreógrafo Petipa (The Guardian).
Desde entonces, El lago de los cisnes se ha convertido en pieza central del repertorio clásico y un símbolo navideño en muchos países: su estética del cisne blanco, nieve, lago congelado y romanticismo trágico conecta con el imaginario de final de año.
Al mismo tiempo, diversas adaptaciones han ido reformulando el texto: desde versiones neo-clásicas hasta apuestas contemporáneas que juegan con género, espacio y corporalidad.
La versión de Matthew Bourne: una llegada esperada a España
La versión de Matthew Bourne, titulada Matthew Bourne’s Swan Lake, se estrenó el 9 de noviembre de 1995 en el Sadler’s Wells Theatre de Londres. Esta producción revolucionaria sustituyó al cuerpo de cisnes femeninos por un coro masculino, y reformuló la narrativa romántica original en clave de deseo, identidad y ruptura.
Ahora, en 2025-2026, llega a España concretamente al Teatro Real de Madrid con la nueva versión “The Next Generation” del montaje de Bourne, del 19 al 22 de noviembre de 2025 (Teatro Real).
La producción mantiene la coreografía y dirección de Bourne, con diseño de escenografía y vestuario de Lez Brotherston y efectos de luz de Paule Constable, confirmando un equipo técnico de alto nivel.
Para la comunidad artística española, bailarines, escenógrafos, diseñadores de vestuario, coreógrafos, esta llegada constituye una ocasión relevante de profesionalización: poder ver de cerca una producción que redefine las convenciones del ballet clásico.
Por qué esta versión importa al sector artístico y creativo
La versión de Bourne representa una oportunidad creativa para el sector escénico: su revisión del género clásico supone un estímulo para la innovación en coreografía, vestuario y puesta en escena. Como comentan las reseñas, la energía masculina del cisne, la puesta en escena agresiva y la mezcla de danza contemporánea con teatro físico han reinstalado el ballet como formato relevante para audiencias nuevas (Financial Times).
En España, su presencia refuerza el mercado internacional de producciones escénicas, abre vías para colaboraciones transnacionales y brinda visibilidad a los profesionales técnicos del país. Además, llega en un momento en que la comunidad artística busca experiencias de gran formato que integren diseño, tecnología y género, al tiempo que desafían lo clásico.
En este sentido, la llegada de Swan Lake: The Next Generation puede marcar una referencia para 2026 en cuanto a producción, formación y espectáculos de ámbito global.
El lago de los cisnes vuelve a escena con fuerza, tanto por su tradición navideña como por su capacidad de renovación. Con la versión de Matthew Bourne llega a España una propuesta que honra el canon y al mismo tiempo lo subvierte para adaptarse al siglo XXI.
Para la comunidad artística esta función no es solo un evento: es un ejemplo de excelencia escénica, de audacia profesional y de oportunidad creativa. En 2026, la danza y las artes escénicas tienen ante sí un faro de inspiración, cooperación y transformación.
¿Quieres estar al día de las últimas noticias del sector creativo en España? Suscríbete a la newsletter de ARTISTING para estar actualizado.