María de la Paz Herrero
Texto
ACTUALIZADO: Viernes, 14 de Noviembre de 2025
Los Premios Nacionales de Danza 2025 han premiado a dos figuras que representan dos vértices de la disciplina: Guillermo Weickert (modalidad Creación) y Janet Novás (Interpretación). El jurado valoró tanto la originalidad y riesgo creativo como la excelencia interpretativa; dos trayectorias que dialogan con el cuerpo, la escena contemporánea y la danza española.
Los Premios Nacionales de Danza, otorgados por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) dependiente del Ministerio de Cultura, reconocen cada año dos figuras del ámbito dancístico: una en Creación y otra en Interpretación. Cada galardón está dotado con 30.000 €. rtve.es+1
Para la edición 2025, el veredicto destaca que “la obra o actuación hecha pública o representada durante 2024” puede motivar el premio, aunque también puede concederse “como reconocimiento a una trayectoria profesional”. cultura.gob.es+1
Este reconocimiento institucional supone una plataforma de visibilidad, apoyo simbólico y proyección para los profesionales de la danza, reforzando la presencia de la disciplina en el tejido cultural español.
Guillermo Weickert: creación, riesgo y Luz sobre las cosas
Guillermo Weickert (Huelva, 1974) ha desarrollado una trayectoria híbrida entre danza contemporánea, teatro físico y performance. Formado en interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla y en danza en el Centro Andaluz de Danza, su perfil profesional ha oscilado entre intérprete, coreógrafo y director escénico.
En 2001 fundó la compañía que lleva su nombre, como espacio de creación e investigación escénica. Obras como Go With The Flow, Material Inflamable o Lirio entre espinas configuran su recorrido artístico.
El jurado del premio 2025, en la modalidad Creación, lo distingue “por la calidad y originalidad de su pieza de 2024 ‘Luz sobre las cosas’, una coreografía fascinante en su uso de la luz y el espacio, que conecta con la percepción del cuerpo y la libertad creativa del coreógrafo, director y bailarín.” (RTVE)
Se subraya además que esta obra “se une a otros espectáculos de enorme riesgo presentados en los últimos años que confirman la solidez de una trayectoria que le ha situado como un artista de referencia para diferentes generaciones en España y en el panorama internacional.”
Para el sector, el galardón a Weickert significa un reconocimiento a la creación escénica de vanguardia, la investigación corporal y la fusión de disciplinas: un terreno donde el coreógrafo apuesta por el riesgo, por el espacio-luz-movimiento como eje de su discurso.
Janet Novás: interpretación, magnetismo escénico y lenguajes contemporáneos
Janet Novás (O Porriño, Pontevedra, 1982) es bailarina, creadora escénica y actriz. Formada en danza contemporánea en Madrid, Bruselas y Berlín, ha construido una obra que articula cuerpos, memorias, territorios y lenguajes híbridos.
La galardonada en la categoría Interpretación para 2025 es reconocida “por la excelencia técnica y el gran magnetismo de sus trabajos […] una artista que asume riesgos en cada trabajo, capaz de generar un código expresivo en el que se hibridan otros lenguajes, que conecta con el espectador desde la honestidad y la intensidad emocional.” (La Vanguardia)
El jurado afirma que “su talento interpretativo se convierte en el eje que sostiene y potencia el discurso coreográfico”.
Entre sus trabajos más recientes, destacan Where Is Janet? (2022) y Proto (SN1806) (2023), proyectos en los que explora identidad, territorio y cuerpo-memoria (El País). Además, en entrevista, Novás advierte sobre la situación de la danza: “La danza tiene mucho poder, porque es volver al cuerpo. Hay que volver a la carne, a la calle, a la verdad…”.
El premio a Novás pone de relieve la figura de la intérprete-creadora que trasciende plantilla coreográfica para ser protagonista de su propio lenguaje escénico, y visibiliza la potencia de la interpretación en la creación contemporánea.
¿Qué representa este doble galardón para el sector?
La elección de Guillermo Weickert y Janet Novás destaca dos ejes esenciales de la danza en el presente: por un lado, la creación como espacio de experimentación, investigación y riesgo; por otro, la interpretación como vehículo de cuerpo-escena, presencia escénica y expresividad.
Para el sector profesional, coreógrafos, intérpretes, gestores, espacios de danza, estos premios funcionan como termómetro:
- Señalan que la innovación en la creación escénica encuentra respaldo y visibilidad institucional.
- Reconocen el papel de la intérprete como figura autónoma, estratégica y creativa.
- Traslucen la necesidad de una programación y apoyo más amplios: aunque la danza se reconoce, persisten retos vinculados a estructura, empleo y visibilidad. Como comenta Novás, “los premios te pueden lanzar a un lugar en el que luego no hay un tejido que te sostenga”.
Este reconocimiento abre puertas: financiación, residencias, colaboraciones internacionales o cuidarse como marca profesional. También refuerza la agenda de la danza contemporánea española para 2026 y más allá.
El Premio Nacional de Danza 2025 habla tanto del cuerpo que crea como del cuerpo que interpreta: Weickert y Novás perfilan la danza española como puente entre riesgo estético y excelencia escénica. Para los profesionales del sector, su trayectoria es referencia, su obra estímulo.
Más allá del galardón, es una oportunidad para observar qué lenguajes, qué cuerpos, qué modos de creación definen la danza hoy. El reto es seguir ese recorrido, participar en él, nosotros como espectadores, gestores y creadores, y construir espacios donde esa excelencia se vea, se sienta y se sostenga.
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